<p class='article-text'>يشارك مركز الشيخ محمد بن خالد آل نهيان الثقافي، بالتعاون مع دائرة الثقافة والسياحة - أبو ظبي، وتنفيذ أكاديمية شما محمد للفنون، في فعاليات «صيف أبوظبي الرياضي» من خلال برنامج «إبداعات فنية بيئية مستدامة» في تجربة تفاعلية تجمع بين الفن والبيئة والإبداع، بهدف تقديم تجربة نوعية للأطفال تجعل من الفن وسيلة للتعلم والاستكشاف والتعبير عن البيئة بأسلوب ممتع ومبتكر.</p><p class='article-text'>تركز المبادرة على دمج الفن بالبيئة من خلال تجارب إبداعية تستفيد من العناصر والخامات البيئية، مع إتاحة مساحة للأطفال للتعبير عن أفكارهم وتحويلها إلى أعمال فنية، إلى جانب تعزيز ارتباطهم بالطبيعة وترسيخ قيم المحافظة على البيئة والموارد الطبيعية بأسلوب تفاعلي غير مباشر.</p><p class='article-text'>وتتنوع الأنشطة المقدمة ضمن خمسة محاور رئيسية، تشمل «الفن من الطبيعة»، من خلال توظيف عناصر البيئة في أعمال إبداعية، و«الاستكشاف البيئي» القائم على الملاحظة والتجربة، و«إعادة الإبداع» عبر الاستفادة من الخامات المستهلكة والمعاد استخدامها، إلى جانب محور «البيئة والفنون» الذي يتيح للطفل التعبير عن الطبيعة بالرسم والتشكيل والتصميم، ومحور «أثر وإبداع» الذي يشجع الأطفال على إنتاج أعمال تحمل رسائل بيئية إيجابية.</p><p class='article-text'>وتسعى التجربة إلى تحقيق أثر يتجاوز حدود الورشة، من خلال تعزيز ثقة الطفل بنفسه وتنمية الخيال والفضول، وإتاحة الفرصة أمامه للتجربة واكتشاف قدراته ومواهبه.</p><p class='article-text'>وتقوم رؤية المشاركة على توفير مساحة ثقافية وفنية وبيئية محفزة تضع الطفل في قلب التجربة.<br>ومن خلال هذه المشاركة، يتحول جزء من وقت الطفل خلال الصيف إلى مساحة للتعلم والاكتشاف والإبداع، يتفاعل فيها مع البيئة من حوله.<br><br><br></p>

إبداعات فنية للأطفال ضمن صيف أبوظبي الرياضي

<p class='article-text'>حين يتجاوز الفن حدود اللوحة ليقترب من الإنسان، تتسع مساحته من الجمال إلى العطاء، ومن المتعة البصرية إلى ملامسة الوجدان وتخفيف وطأة الحياة. فالفن، بما يملكه من لغة تتخطى الكلمات والحدود، ظل عبر تجارب مختلفة شاهداً على الحس الإنساني، ووسيلة للتعبير عن القضايا المختلفة، وأداة لمد جسور التواصل بين البشر.</p><p class='article-text'>وفي اليوم العالمي للعمل الإنساني، يستعيد الفنانون والمشتغلون في الحقل التشكيلي هذه العلاقة التي تجعل من الإبداع مساحة للإنسان، ومن الجمال طريقاً إلى التضامن، سواء عبر أعمال تحمل رسائل إنسانية، أم مبادرات توظف الفن في دعم المحتاجين، أم تجارب تمنح الإنسان لحظة للتأمل واستعادة توازنه وسط إيقاع الحياة المتسارع.<br></p><p class='article-text'>من جانبها، أكدت الفنانة الدكتورة مريم كتيت أن الفن يستطيع أن يمنح الإنسان «صوتاً»، وأن يساعد البشر على رؤية ما يجمع بينهم أكثر مما يفرقهم.</p><p class='article-text'>وقالت إن التشابه في المشاعر والطبيعة الإنسانية يجعل الفن وسيلة للاتصال بين الناس، مضيفة إن «ما يوحدنا أكثر مما يفصلنا، ومشاهدة المشتركات الإنسانية من خلال الأعمال الفنية تخلق إحساساً بالتقارب، مهما اختلفت البيئات والثقافات».</p><p class='article-text'>واستعادت تجربة فنية نفذتها في «عام زايد»، تمثلت في تصميم مقعد عبارة عن مساحة فنية هدفها منح الناس فرصة قصيرة للابتعاد عن ضغط العمل واستعادة قدر من الهدوء والتأمل، موضحة أن الفكرة التي أطلقت عليها اسم «الرويحة» انطلقت من ملاحظتها لضغوط الحياة اليومية، خصوصاً لدى العاملين في القطاعات المالية والمصرفية وبيئات الشركات.</p><p class='article-text'>حيث يخرج كثيرون منهم خلال ساعات العمل بحثاً عن استراحة قصيرة، الأمر الذي دفعها إلى التفكير في إمكانية توفير مكان يمنحهم فرصة «للتنفس» والاسترخاء.</p><p class='article-text'>وأضافت أنها أدخلت في العمل مؤثرات صوتية تحاكي صوت البحر، بحيث يستطيع الجالس لبضع ثوان أن يتأمل ويتنفس ويستعيد شعوراً بالهدوء، معتبرة أن الهدف كان مساعدة الإنسان على العودة إلى ذاته وإعادة التوازن النفسي وسط إيقاع الحياة السريع.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أنها حرصت كذلك على البعد البيئي في تنفيذ العمل، فبدلاً من صناعة الهيكل من مواد جديدة قد ينتج عنها هدر كبير، اتجهت إلى إعادة استخدام مواد موجودة، موضحة أن التجربة أتاحت لها التعرف بصورة أكبر إلى قضايا الهدر في الصناعات الخشبية وسبل الحد منه.</p><p class='article-text'>وقالت: «تنقل العمل خلال فترة عرضه بين جهات ومواقع مختلفة في الإمارات، ليقدم نموذجاً على إمكانية الجمع بين الفن والخدمة الإنسانية والاستدامة في تجربة واحدة».</p><h2>وسيلة أساسية</h2><p class='article-text'>وأكد الفنان أحمد الوعري أن الفصل بين الفن التشكيلي والعمل الإنساني يعود إلى صورة نمطية شائعة، تنظر إلى الفن باعتباره مجالاً نخبوياً مرتبطاً بالطبقات المقتدرة، فيما يوضع العمل الإنساني في مجال مختلف تماماً.</p><p class='article-text'>وقال: «إن تاريخ الفن يقدم صورة مغايرة لهذه النظرة، إذ إن عدداً كبيراً من الفنانين العالميين انطلقوا من قضايا الإنسان، وكانت أعمالهم مرتبطة بالحروب والمعاناة والتحولات الاجتماعية، قبل أن تصبح بعض هذه الأعمال لاحقاً ذات قيمة مالية كبيرة في الأسواق والمزادات».</p><p class='article-text'>وأشار إلى أن تجارب فنية عالمية كثيرة استخدمت اللوحة والفنون البصرية لمساندة قضايا إنسانية، كما شهد العالم مزادات خيرية خصص ريعها للأطفال والفئات المحتاجة، مضيفاً:</p><p class='article-text'>«اعتمدت منظمات دولية الفن التشكيلي وسيلة أساسية ضمن بعض برامجها الإنسانية، من خلال إقامة ورش للأطفال واللاجئين وإتاحة المجال أمامهم للرسم والتعبير عن تجاربهم، ثم عرض بعض هذه الأعمال أو بيعها في مزادات وتوجيه العائد لخدمة الأطفال أنفسهم».</p><p class='article-text'>وأوضح أن استخدام الفن امتد أيضاً إلى مجالات التعليم وتنفيذ الجداريات والمشروعات الفنية العامة، وصولاً إلى عرض بعض الأعمال في متاحف ومؤسسات ثقافية، مؤكداً أن هذه النماذج تكشف أن الفن لا يقف بعيداً عن العمل الإنساني، وإنما يستطيع أن يكون أحد أدواته المؤثرة.</p><h2>رسائل وتجارب</h2><p class='article-text'>وفي السياق ذاته قال الفنان حمد الشامسي إن الفن في جوهره يرتبط بكل ما يمنح الإنسان الإحساس بالجمال والفرح، مشيراً إلى أن أثره لا يقتصر على مشاهدة لوحة فنية، بل يمتد إلى الحالة النفسية التي يصنعها لدى المتلقي.</p><p class='article-text'>وأضاف: «حين أشاهد رسماً جميلاً أبتسم، وصنع الابتسامة والفرح في حد ذاتهما جزء من خدمة الإنسان»، لافتاً إلى أن البشر لا يملكون جميعاً الوسيلة نفسها للتعبير عن أنفسهم، فهناك من يعبر بالكلمة، وآخرون يجدون في الرسم والفنون وسيلتهم الأكثر قدرة على إيصال أفكارهم ومشاعرهم.</p><p class='article-text'>وأكد أن «الفن يستطيع في الوقت نفسه أن يحمل رسائل تتصل بالمآسي الإنسانية والحروب والأزمات، وأن ينقل تجارب الناس ومعاناتهم إلى الآخرين»، مشيراً إلى أن الفنون ظلت عبر التاريخ أحد أبرز ما تحفظه الحضارات من شهادات عن حياة الإنسان وزمنه.</p><p class='article-text'>وقال إن الفنان يستطيع خصوصاً من خلال الاتجاهات الرمزية، تضمين العمل الفني رسائل ودلالات قد لا تكون مباشرة، لكنها تتيح له التعبير عن قضايا إنسانية معقدة بوسائل بصرية قادرة على البقاء والتأثير.</p><h2>قيمة إنسانية</h2><p class='article-text'>وتتقاطع الآراء الثلاثة عند فكرة أساسية مفادها أن القيمة الإنسانية للفن لا ترتبط فقط بجمع التبرعات أو المبادرات الخيرية المباشرة، وإنما تبدأ من قدرته على إسعاد الإنسان، ومنحه وسيلة للتعبير، وربط البشر بعضهم ببعض، وإتاحة مساحة للتأمل والراحة النفسية، وصولاً إلى توثيق المعاناة والدفاع عن القضايا الإنسانية.</p>

الفن والإنسانية.. إبداعات تتجاوز أطر اللوحات

<p class='article-text'><br>لا تهدأ دبي في الصيف عن نسج حكاياتها الفنية؛ فبين أضواء المدينة وإيقاعها المتسارع، تتنوع الفعاليات الثقافية والفنية خلال شهر أغسطس، لتمنح الجمهور مساحات من الترفيه والمرح، وتفتح أمامهم أبواباً لتجارب استثنائية تجمع بين الفن والموسيقى والعروض المبتكرة، لتتحول دبي إلى وجهة نابضة بالحياة والإبداع.<br>وفي هذا السياق، سيكون زوّار «سيتي سنتر ديرة» على موعد 16 أغسطس، مع فنونٍ استعراضية رائعة، وعروض راقصة تنبض بالحيوية، وألعابٍ بهلوانية تخطف الأنفاس ضمن النسخة الأولى من «احتفالات العروض الترفيهية لمفاجآت صيف دبي».<br>وتواصل «مفاجآت صيف دبي» فعالياتها وعروضها حتى 30 أغسطس في مختلف مراكز التسوق في المدينة مقدمة باقة متنوعة من الأنشطة الترفيهية وتجارب التسوق الاستثنائية. <br>وتحتضن دبي حفلاً موسيقياً للفنان «لاكي علي»، الشهير بلقب «ملك البوب الهنديّ» وذلك في «كوكا كولا أرينا» 16 أغسطس، حيث سيقدم باقة من أروع أعماله الفنية. ويعد لاكي علي أحد أبرز نجوم الموسيقى في الهند، والذي يواصل مسيرة نجاحاته. <br>وتستضيف «كوكا كولا أرينا» في 21 أغسطس، نجم الكوميديا الهنديّ والممثل «البوليووديّ» الشهير «سونيل غروفر»، ليعيش معه الجمهور أمسيةً مليئة بالضحك والمواقف المرحة. يُعيد «غروفر» في هذا العرض تقديم شخصياته الشهيرة، مثل «جوثي» و«الدكتور مشهور غولاتي» و«رينكو بهابي»، في أداءٍ يُبرز قدرته على الإضحاك وموهبته الملفتة في التقليد، وسرعة بديهته في إطلاق طرائف تثير الضحك والتفاعل المميّز بينه وبين الحضور.</p><p class='article-text'><br><b>«بيت ذا هيت»</b></p><p class='article-text'><br>ويقام حفل اختتام سلسلة حفلات «بيت ذا هيت» لهذا الموسم في دبي، مع الأمسية الموسيقية الرائعة التي تُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي» في 22 أغسطس، حيث يحييه الفنان الأردني عزيز مرقة، الشهير بأسلوبه المميز الذي يجمع بين موسيقى «الروك» و«الجاز» و«البوب العربي». ينضم إليه نجم موسيقى «الهيب هوب» اللبناني «بيغ سام» الذي يمتلك شهرةً واسعة بفضل أغنياته التي نالت إعجاب الكثيرين في المنطقة واحتلت المراتب الأولى.<br>ويكتمل برنامج هذا الحفل مع مغني «الراب» المصري الشهير «ليغي سي» الذي يُعتبر أحد أبرز الأصوات الشابة في عالم موسيقى «الهيب هوب» العربية.<br>ويحيي «الدي جي» الإنجليزي- النرويجي الشاب «آلن وكر» حفلاً في دبي 22 أغسطس، ليستمتع الجمهور بمهارته في ابتكار أجواءٍ مختلفة من الموسيقى الإلكترونية، ويكتشفوا سر نجاحه وحصول أعماله على أكثر من 9 مليارات مشاهدة عبر «يوتيوب»، مع نحو 150 مليون متابع لحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي.<br>ويقام في دبي معرض «جي بي إكس» الترفيهي الذي يشكل أبرز احتفاليةٍ تشهدها المنطقة بالثقافة والتقاليد والابتكارات اليابانية، من 20 حتى 23 أغسطس في «مركز دبي التجاري العالمي». تتواصل أعمال هذا المعرض على مدار 4 أيام حافلة بالأنشطة والفعاليات المتنوعة، ويشكل حدثاً يترقبه عشاق «الأنمي» ومحبو التاريخ والثقافة والراغبون في الاطلاع على كل جديد، حيث يعيش الجميع تجربةً آسرة تحتفي بغنى التراث الياباني وما فيه من إبداعات.<br>وتستضيف دبي أمسية كوميدية ناطقة باللغة العربية، نجمها رامي جبر، حيث يقدم عرضه الارتجالي المباشر على مسرح «مركز مؤتمرات جافزا ون» في 28 أغسطس. نجح هذا النجم الكوميدي والممثل السينمائي السوري الموهوب في تحقيق شهرة واسعة له في مختلف أنحاء المنطقة، بفضل إطلالاته في مسلسلاتٍ تلفزيونية شهيرة، إلى جانب ما ينشره من محتوى على مواقع التواصل الاجتماعي يحظى بانتشار واسع، وحضوره المسرحي الملفت.</p><p class='article-text'><br><b>«استعراض ميامي 3.0»</b></p><p class='article-text'><br>وتحيي فرقة «ميامي» الكويتية حفلاً فنياً تحت عنوان «استعراض ميامي 3.0» وذلك على مسرح «كوكا كولا أرينا» في 29 أغسطس. ومنذ انطلاقها في العام 1991، أسرت هذه الفرقة الأسماع في الدول العربية والعالم، بفضل عروضها المبتكرة وأغنياتها التي حققت شهرةً لا مثيل لها، مثل «بستانس» و«يا عمري أنا» و«يا حلوكم»، وكرست موقعها كإحدى أبرز الفرق الموسيقية في الخليج والعالم العربي.<br>ينتظر عشاق الموسيقى الفلبينية الأصلية أمسية استثنائية مع عرضين رئيسيين منفصلين يقدمهما النجمان «إيلي بوينديا» و«تشيتو ميرندا» في «كوكا كولا أرينا» يوم 30 أغسطس. سيعتلي كل منهما المسرح مع فرقته، حيث يقدم «بوينديا»، مجموعة من أغانيه الشهيرة المنفردة إلى جانب أغانٍ كلاسيكية لفرقة «إريزر هيدز»، بينما يقدم «ميرندا» مجموعة من أعماله الفردية المفضلة لدى الجمهور وأشهر أغاني فرقة «باروكيا ني إدغر».</p>

دبي.. أمسيات فنية تُنعش ليالي المدينة

<p class='article-text'>تواصل المرأة الإماراتية ترسيخ حضورها في صناعة السينما، محققة خطوات متقدمة في مجالات الإخراج والإنتاج وكتابة السيناريو والتمثيل، في ظل الدعم الذي توليه دولة الإمارات لقطاع الصناعات الثقافية والإبداعية، وما توفره من مبادرات وبرامج تسهم في اكتشاف المواهب الوطنية وتطويرها.<br>ويأتي الاحتفاء بيوم المرأة الإماراتية، الذي يصادف 28 أغسطس من كل عام، ليؤكد ما حققته المرأة الإماراتية من حضور فاعل في مختلف القطاعات، ومن بينها الصناعات السينمائية والإبداعية، حيث برزت أسماء إماراتية استطاعت تقديم أعمال سينمائية حصدت اهتماماً في المهرجانات المحلية والدولية، وأسهمت في نقل قصص مستوحاة من المجتمع الإماراتي، مع توظيف أساليب فنية معاصرة تعكس تطور المشهد السينمائي في الدولة.<br>ويرى مختصون أن توسع المهرجانات السينمائية، والبرامج التدريبية، والمنصات الداعمة لصناع الأفلام، أتاح فرصاً أكبر أمام المرأة الإماراتية للمشاركة في مختلف مراحل الإنتاج السينمائي، الأمر الذي انعكس على تنوع التجارب الإبداعية وجودة الأعمال المقدمة.<br>وتواصل المرأة الإماراتية، من خلال مشاركتها المتنامية في صناعة الأفلام، تقديم نماذج إبداعية تعكس الهوية الوطنية، وتسهم في تعزيز مكانة السينما الإماراتية على الساحتين الإقليمية والدولية، بما ينسجم مع رؤية الدولة في دعم الثقافة والابتكار وتمكين الكفاءات الوطنية.<br></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، قالت المخرجة نجوم الغانم: «يوم المرأة الإماراتية وقفة سنوية للنظر لما حققته المرأة الإماراتية على المستوى الفردي والمؤسساتي والمجتمعي ككل وليس في مجال محدد وحسب، لقد تحقق الكثير وعلى مدى العقد الماضي، إذ عززت المرأة الإماراتية حضورها وإنجازاتها في كل المجالات لا سيما الإبداعية».<br>وتابعت: «لا شك في أن السينما تقدم بعداً عميقاً حين تكون الأفلام من صناعة النساء وعن النساء».<br>من جهتها قالت المخرجة نايلة الخاجة: «أحب أقول لكل امرأة إماراتية: شكراً، فأنا مؤمنة بأن السينما تبدأ من حكاية، وأول حكاية سمعناها كانت من جداتنا وأمهاتنا، من سوالف المجالس، ومن قصص البحر، والصحراء، والبيت، والناس، هذه الحكايات هي اللي صنعت خيالنا، وعلمتنا من نحن، وجعلتنا نؤمن أن لكل إنسان قصة تستحق أن تقال».<br>وأضافت: «كل مرة أقف خلف الكاميرا، أشعر بفخر كبير كوني أوثق جزءاً من هوية الإمارات، وأحمل قصصها للعالم، واليوم أفلامنا وصلت لأكثر من 15 دولة، وعلى متن خطوط جوية مختلفة، وهذا ما كان ليحدث لولا دعم قيادتنا الرشيدة، وإيمانها بالمرأة الإماراتية، وبقدرتها إنها تبدع، وتقود، وتمثل وطنها بأفضل صورة».<br>وأعربت عن فخرها واعتزازها بكونها ابنة هذا الوطن العظيم، الذي منحها الثقة والمساحة لإيصال صوتها للعالم كله، قائلة: «شكراً لكل امرأة إماراتية صنعت فرقاً، سواء في بيتها، أو عملها، أو مجتمعها، فكل وحدة فينا تكتب فصلاً جديداً من قصة هذا الوطن، وأتمنى أن أرى المزيد من النساء في عالم السينما، يحملن الكاميرا، ويوثقن تاريخنا، ويحفظن قصصنا، لأن أجمل حكايات الإمارات ما زال الكثير منها ينتظر من يرويها».<br>وأشارت إلى أن المرأة الإماراتية لم تعد مجرد مشاركة في المشهد السينمائي، بل أصبحت من أبرز صانعيه، فقد أثبتت قدرتها على تقديم أعمال تحمل رؤى فنية وإنسانية تعكس الهوية الوطنية، مع الانفتاح على قضايا معاصرة تلامس الجمهور داخل الدولة وخارجها. وقالت: «ما حققته المرأة الإماراتية في السينما لم يعد يُقاس بعدد المشاركات، بل بنوعية التجارب التي قدمتها، وأوجه لها كلمة بهذه المناسبة: كل عام والمرأة الإماراتية مصدر فخر، وإلهام، وحكاية تستحق أن تُروى».<br></p><h2>إسهامات وتطور</h2><p class='article-text'>وحول إبداعات المرأة الإماراتية في مجال السينما إلى جانب الرجل، لفت الكاتب والسيناريست محمد حسن احمد إلى دور المرأة الإماراتية، وما حققته خلال السنوات الماضية في المجال السينمائي، مشيراً إلى تطوّر حضور السينمائيات الإماراتيات وازدياد إسهاماتهن في المجال. <br>وقال: «السينما فن قائم على العمل الجماعي، سواء كانت المرأة مخرجة، أو ممثلة، أو كانت تعمل في المكياج أو الملابس، فإنها تسجل حضوراً متميزاً بات واضحاً في السنوات الماضية، هذا بالطبع إلى جانب حضورها على الشاشة كشخصية سينمائية، في أدوار متعددة؛ بصفتها أمّاً أو جدة أو ابنة أو طفلة، وقد قدّمنا العديد من الأفلام التي كانت المرأة حاضرة فيها. وفي العموم، لا يمكن تخيّل المكان أو سرد حكايته من دون المرأة، كما أن عمل المرأة في صناعة السينما يُعد من الأمور المهمة، خصوصاً أننا نعيش اليوم في دولة تتمتع بمستوى تعليمي عالٍ، وتزخر بالكثير من المواهب القادرة على التفاعل والإبداع».<br>وأوضح: «غالباً ما أتعاون في أفلامي مع الطالبات، ودائماً كان حضورهن قوياً وفاعلاً في مراحل مختلفة من صناعة الفيلم، لكن استمرار المرأة في هذه الصناعة يظل أمراً مهماً؛ لأن دورها أصبح بارزاً اليوم، وأصبحت لها أسماء معروفة وحضور واضح في الأفلام الطويلة والوثائقية، وهذا الدور تفاعلي ومؤثر في المجتمع؛ وفي الواقع، لا يمكننا القول إن صناعة السينما حكر على الرجال، دور المرأة الإماراتية حاضر بقوة، ويستمد خصوصيته من شخصية المرأة الإماراتية نفسها؛ فهي ابنة البيئة والجغرافيا والمكان، ولها علاقة متجذّرة به».</p>

المرأة الإماراتية والسينما.. شغف يروي الحكاية ويصنع التأثير

<p class='article-text'><div data-empty="false">مرة بعد مرة، وإنتاجاً تلو إنتاج، وعملاً هائلاً يتلو الآخر وتتلقفه الجماهير باهتمام ولهفة كبيرين، ووسط ذلك تثبت السينما سحرها وتكرس جاذبيتها وتأثيرها على قلوب وعقول الجماهير على اختلاف ثقافاتهم وأعمارهم وانتماءاتهم، وفي هذه الأيام وبينما جماهير السينما تندفع صوب قاعات العرض في كل مكان لمشاهدة فيلم «الأوديسة» للمخرج «كريستوفر نولان» تعيد السينما تثبيت فكرة أنها الفن السابع العظيم الذي اختتمت به البشرية تطورها الفني والثقافي وأن لا شيء يمكن أن ينافس نفوذها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن آلاف الفتيات حول العالم ممن لم يفتحن يوماً كتاباً بخلاف كتب المدرسة، ومراهقين لا يعرفون من هو هوميروس وما هي وظيفته في الحياة، أصبحوا يرددون اسم «الأوديسة» وكأنها آخر إبداعات الألعاب الإلكترونية، وحده سحر السينما الذي أصاب هؤلاء بحمى قراءة أساطير اليونان (الإلياذة والأوديسة) خاصة وأن الفيلم يحكي أسطورة الملك العائد من حرب طروادة وما واجهه من مصاعب ووحوش ومخاطر!</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم كل التجاوزات الفنية على حساب ما ورد في ملحمة الأوديسة، وما هو معروف منطقياً (كأن يكون طبيعياً ومنطقياً أن الأميرة اليونانية الفاتنة هيلين التي حدثت معركة طروادة بسببها هي بالضرورة امرأة بيضاء يونانية وليست سوداء أفريقية مثلاً، ليس ذلك من باب العنصرية ولا التمييز ولكنه الواقع، كما أنه من غير المنطق أن يكون في جيش اليونان مقاتلون صينيون مثلاً... إلخ) إلا أن المدافعين عن الفيلم وعن نولان يقولون:</div></p><p class='article-text'>هذا فيلم وليس وثيقة تاريخية، وإن الفيلم ليس مجرد مشاهد وأبطال، ولكنه رؤية فنية قبل ذلك (والحقيقة فإن في هذا الدفاع كثيراً من مجانبة الحقيقة)!</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالرغم من رؤية المخرج ومغازلته لقوانين هوليوود وصناع القرار في الأوسكار، إلا أن ذلك لا ينفي عظمة الفيلم، وما يحظى به الفيلم من إقبال يفوق التصور، ما يلفت الانتباه في الأمر أن النجاح الجماهيري للفيلم لا يعني أن الجمهور أصبح أكثر اهتماماً بالأساطير أو بالدقة التاريخية أو الأمانة الأدبية، بل يعني أن الفيلم نجح في شيء آخر تماماً، وهو إعادة تقديم الأسطورة بلغة العصر، والجمهور رغم اعتراضاته، إلا أنه لم يتوقف عن الاندفاع لمشاهدته!</div></p>

الأوديسة.. بلغة العصر!

<p class='article-text'><div data-empty="false">زار معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، فعاليات ومسابقات الدورة الثانية والعشرين من «مهرجان ليوا للرطب»، الذي يقام تحت رعاية سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، نائب رئيس الدولة، نائب رئيس مجلس الوزراء، رئيس ديوان الرئاسة، وتنظمه هيئة أبوظبي للتراث حتى 23 يوليو الجاري في مدينة ليوا بمنطقة الظفرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع معاليه، خلال جولة موسعة في أرجاء المهرجان، على ما يقدمه الحدث من فعاليات تراثية وزراعية واقتصادية وثقافية، وما يحتضنه من مسابقات يومية وبرامج متنوعة تستهدف المزارعين والمنتجين والأسر والشباب والأطفال، وتسهم في إبراز مكانة النخلة في المجتمع الإماراتي ودورها المتجذر في تاريخ الدولة وهويتها الوطنية ومسيرتها التنموية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان أن «مهرجان ليوا للرطب» يمثل ملتقى تراثياً وزراعياً واقتصادياً متميزاً يحتفي بالنخلة المباركة ومنتجاتها، ويجسد ما تحمله من مكانة راسخة في الذاكرة الوطنية الإماراتية، مشيراً إلى أن المهرجان يواصل رسالة المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، الذي أولى الزراعة والنخيل والمزارعين اهتماماً استثنائياً، ورسخ نهجاً وطنياً رائداً في إعمار الأرض وتحويل الصحراء إلى واحات خضراء ومجتمعات زراعية منتجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معاليه: «إن ما نشهده اليوم في مهرجان ليوا للرطب هو امتداد حي لرؤية الوالد المؤسس المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، الذي ارتبطت مسيرته بالعطاء والعمل والإيمان بالإنسان والأرض، وجعل من النخلة رمزاً للخير والصمود والبركة والارتباط بالوطن.. وقد أثمرت رؤيته إنجازات زراعية وحضارية نعتز بها، وأسست لنموذج إماراتي فريد يجمع بين المحافظة على التراث وتحقيق التنمية المستدامة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه أن دولة الإمارات، بقيادة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تواصل السير على نهج الشيخ زايد في بناء الإنسان وإعمار الأرض، وترسيخ مكانة الزراعة والأمن الغذائي والاستدامة ضمن الأولويات الوطنية، بما يحافظ على مكتسبات الوطن وموارده ويدعم استدامتها للأجيال المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف معاليه: «لقد جعل صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، تمكين الإنسان الإماراتي ودعم القطاعات الوطنية المنتجة محوراً أساسياً في مسيرة الدولة، مع المحافظة على تراث الإمارات وهويتها الأصيلة.. ويجسد مهرجان ليوا للرطب هذه الرؤية الحكيمة من خلال دعم المزارعين وتشجيعهم على تطوير الإنتاج المحلي وتبني الممارسات الزراعية المستدامة، إلى جانب تعريف الأجيال الجديدة بمكانة النخلة ودورها التاريخي والاقتصادي والاجتماعي، بما يعزز ارتباط أبناء الوطن بأرضهم وتراثهم».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح معاليه أن المهرجان يعكس المكانة التي تحظى بها النخلة في وجدان أبناء الإمارات، باعتبارها شاهداً على مسيرة الآباء والأجداد ومصدراً للغذاء والاستقرار والعطاء، مؤكداً أن المحافظة على هذا الإرث تمثل مسؤولية مشتركة تتطلب مواصلة تعريف الأجيال الجديدة بقيمته، وتشجيعها على الاعتزاز به وتطويره والاستفادة منه في بناء المستقبل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وثمن معاليه الرعاية الكريمة التي يحظى بها المهرجان من سمو الشيخ منصور بن زايد آل نهيان، مؤكداً أن رعاية سموه تسهم في دعم المهرجان وتعزيز دوره في خدمة المزارعين والمنتجين والمحافظة على الموروث الزراعي والتراثي لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار معاليه إلى أن المهرجان ينعكس بصورة إيجابية ومباشرة على جودة المنتج الإماراتي، ويحفز أصحاب المزارع على زيادة الاهتمام بمزارعهم، وتطوير أساليب الإنتاج، والتنوع في زراعة أصناف النخيل وأشجار الفاكهة، والاستفادة من التقنيات الحديثة والحلول المبتكرة التي تسهم في رفع الكفاءة وتحقيق الاستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه أن مسابقات المهرجان تشكل حافزاً مهماً للمزارعين لبذل المزيد من الجهود في تحسين جودة المحاصيل والعناية بالنخيل، وتوفر مساحة للتعارف وتبادل الخبرات بين المزارعين والمتخصصين، وتتيح للجمهور التعرف إلى أفضل المنتجات الزراعية المحلية والجهود المبذولة للمحافظة على هذا القطاع الحيوي وتطويره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد معاليه بتضافر جهود الجهات الحكومية والخاصة والشركاء الاستراتيجيين المشاركين في تنظيم المهرجان ودعمه، مؤكداً أن هذا التكامل المؤسسي يجسد عمق الانتماء إلى الهوية الوطنية، ويعكس روح التعاون التي تميز مجتمع الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف معاليه أن هذه الجهود تسهم بصورة فاعلة في ترسيخ مكانة مهرجان ليوا للرطب وجهة تراثية وسياحية واقتصادية رائدة، وتبرز الموروث الإماراتي الأصيل على خريطة الفعاليات الكبرى في الدولة، فضلاً عن دورها في تنشيط الحركة الاقتصادية والسياحية في منطقة الظفرة، وفتح آفاق جديدة أمام المزارعين وأصحاب المشاريع الصغيرة والمتوسطة والأسر المنتجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفقد معاليه، خلال الزيارة، الفعاليات المتنوعة والمسابقات اليومية المخصصة للمزارعين والزوار، واطلع على المشاركات المقدمة في مختلف فئات المسابقات، واستمع إلى شرح حول أهدافها ودورها في الارتقاء بجودة المنتجات الزراعية، وترسيخ أفضل الممارسات في العناية بالنخيل وإنتاج الرطب والفواكه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وزار معاليه سوق الرطب، الذي يشكل منصة حيوية لعرض وبيع الرطب وفسائل النخيل، إلى جانب المنتجات والتقنيات والمستلزمات الزراعية والصناعات المرتبطة بالرطب والتمور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واطلع معاليه على ما يقدمه السوق من أصناف محلية متنوعة، وما يوفره من فرص للمزارعين والمنتجين للتعريف بمنتجاتهم والوصول إلى جمهور واسع من الزوار والمهتمين، فضلاً عن دوره في تنشيط حركة البيع ودعم المنتجات الزراعية الوطنية والصناعات المرتبطة بها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتفقد معاليه السوق التراثي وما يضمه من إبداعات ومصنوعات متميزة تقدمها الأسر المنتجة والحرفيات الإماراتيات، وتعكس مهارات متوارثة في صناعة المنتجات التقليدية والحرف اليدوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمع معاليه إلى شرح حول دور السوق في تمكين الأسر المنتجة والمحافظة على الحرف التقليدية وتحويلها إلى منتجات اقتصادية مستدامة تجمع بين الأصالة وجودة التصميم، وتمنح الحرفيين فرصة للتعريف بإبداعاتهم وتسويق منتجاتهم أمام زوار المهرجان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت الجولة منطقة الحرفيات واطلع فيها معاليه على مجموعة من الحرف والصناعات التراثية التي تجسد جوانب من الحياة الاجتماعية والاقتصادية القديمة في دولة الإمارات</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">و زار ركن «حشمة المرأة وأناقتها»، الذي يبرز خصوصية الأزياء والزينة الإماراتية وما تحمله من قيم الجمال والاحتشام والاعتزاز بالهوية الوطنية.. إلى جانب قرية الطفل، التي تقدم للأجيال الناشئة تجربة تعليمية وترفيهية فريدة تقوم على تعلم التراث من خلال اللعب والأنشطة التفاعلية وورش العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد معاليه بالبرامج التي تسهم في تعريف الأطفال بالنخلة والممارسات الزراعية والحرف التقليدية، وتعزز ارتباطهم بتاريخ وطنهم وموروث مجتمعهم بأساليب عصرية وجاذبة، مؤكداً أهمية إشراك الأجيال الجديدة في الفعاليات التراثية بما يضمن استمرار الموروث الوطني وانتقاله من جيل إلى آخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما اطلع معاليه على منطقة المقاهي والمشاريع الرائدة، التي تعكس بصمة الشباب الإماراتيين وإبداعاتهم في مجال الضيافة وتطوير المشاريع الحديثة، وتبرز قدرتهم على الجمع بين الموروث المحلي والأفكار المبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد معاليه بما توفره هذه المنطقة من فرص لأصحاب المشاريع الوطنية لعرض منتجاتهم، وبما تجسده من روح المبادرة وريادة الأعمال، مؤكداً أهمية دعم الشباب الإماراتيين وتشجيعهم على إطلاق مشاريع نوعية تستفيد من المقومات التراثية والسياحية والاقتصادية التي تتميز بها منطقة الظفرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وزار معاليه أجنحة الجهات الحكومية والخاصة المشاركة والداعمة للحدث، واطلع على ما تقدمه من مبادرات وخدمات وبرامج مبتكرة تخدم القطاعات الزراعية والتراثية والمجتمعية، وتسهم في تعزيز الوعي بالممارسات المستدامة والمحافظة على الموارد الطبيعية ودعم أصحاب المزارع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشملت الجولة أجنحة ديوان ممثل الحاكم في منطقة الظفرة، وهيئة أبوظبي للتراث، وشركة بترول أبوظبي الوطنية «أدنوك»، وهيئة أبوظبي للزراعة والسلامة الغذائية، وجامعة الإمارات العربية المتحدة، ودائرة البلديات والنقل – بلدية منطقة الظفرة، ومؤسسة إرث زايد الإنساني – ديوان الرئاسة، والقيادة العامة لشرطة أبوظبي، وصندوق خليفة لتطوير المشاريع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما زار معاليه منصات مؤسسة الإمارات للطاقة النووية، ودائرة القضاء، ومجموعة سِرح، وشركة الفوعة التابعة لمجموعة أغذية، ومهرجان ليوا عجمان للرطب والعسل، وهيئة الهلال الأحمر الإماراتي، والغدير للحرف الإماراتية، والهيئة العامة للشؤون الإسلامية والأوقاف والزكاة، ومستشفيات الظفرة «صحة»، ومجلس أبوظبي للجودة والمطابقة، وحرس الرئاسة، وكليات التقنية العليا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستمع معاليه، خلال جولته في أجنحة الجهات المشاركة، إلى عروض تعريفية حول المبادرات والخدمات المقدمة للجمهور، والبرامج الهادفة إلى دعم المزارعين وتطوير الإنتاج الزراعي وتعزيز معايير الجودة والسلامة والاستدامة، إلى جانب المبادرات الإنسانية والمجتمعية والتعليمية والتراثية التي تقدمها الجهات المشاركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد معاليه بالتنوع الذي تتميز به دورة المهرجان الحالية، مؤكداً أن الجمع بين المسابقات الزراعية والأسواق والبرامج التراثية والأنشطة الأسرية والمبادرات الحكومية والخاصة يمنح الزائر تجربة متكاملة، ويجعل من المهرجان مناسبة وطنية جامعة تحتفي بالمزارع الإماراتي ومنجزاته، وتعرّف الجمهور إلى أهمية النخلة ومكانتها في حياة أبناء الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم «مهرجان ليوا للرطب» في دورته الثانية والعشرين 23 مسابقة متنوعة، خصصت لها 295 جائزة، بإجمالي جوائز تتجاوز قيمتها ثمانية ملايين درهم، بما يعكس حجم الاهتمام بدعم المزارعين والمنتجين وتشجيعهم على تطوير محاصيلهم والمحافظة على جودة الإنتاج المحلي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل المنافسات 11 مسابقة لمزاينة الرطب، وسبع مسابقات للفواكه، وثلاث مسابقات للمزرعة النموذجية موزعة على محاضر ليوا الشرقية ومحاضر ليوا الغربية ومدن منطقة الظفرة، إلى جانب مسابقة أجمل مخرافة رطب، ومسابقة «إبداع من جذع النخلة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتهدف مسابقات المزرعة النموذجية إلى تعزيز تطبيق أفضل الممارسات الزراعية، وتشجيع أصحاب المزارع على الاهتمام بالتخطيط والإدارة وكفاءة استخدام الموارد والاستدامة وجودة المحاصيل، فيما تسلط مسابقتا أجمل مخرافة رطب و«إبداع من جذع النخلة» الضوء على الجوانب الجمالية والإبداعية المرتبطة بالنخلة، وإمكانية توظيف عناصرها ومنتجاتها في أعمال فنية وحرفية مبتكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويواصل المهرجان، من خلال فعالياته ومسابقاته وأسواقه المتنوعة، أداء دوره في صون التراث المرتبط بالنخيل، ودعم القطاع الزراعي، وتنشيط السياحة الداخلية والاقتصاد المحلي في منطقة الظفرة، إلى جانب تعزيز حضور المنتجات الوطنية وتوفير منصة تجمع المزارعين والمنتجين والخبراء والجهات المعنية تحت مظلة واحدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورافق معاليه خلال الجولة معالي الشيخ شخبوط بن نهيان آل نهيان، وزير دولة، والشيخ محمد بن نهيان بن مبارك آل نهيان، ومعالي فارس خلف المزروعي، رئيس هيئة أبوظبي للتراث، والمديرون التنفيذيون في الهيئة، وعدد من المسؤولين وأعيان المنطقة.</div></p>

نهيان بن مبارك يزور مهرجان ليوا للرطب بدورته الـ22

<p class='article-text'><div data-empty="false">يشهد صيف دبي خلال شهر يوليو باقة غنية من المعارض والفعاليات والتجارب الترفيهية، إلى جانب العروض والحفلات الفنية التي يحييها نخبة من نجوم الفن من مختلف أنحاء العالم، لتضيء ليالي المدينة، وتمنح زوارها ومقيميها موسماً استثنائياً، تنبض فيه الأجواء بالموسيقى والمرح والترفيه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تحتضن دبي مجموعةً مميزة من الأعمال الفنية الكلاسيكية والمعاصرة، ضمن معرض «نبضات الصيف» في «أوبرا غاليري»، بمركز دبي المالي العالمي، الذي يستمر حتى 31 أغسطس المقبل، مقدماً تجربة فنية ثرية، تجمع إبداعات نخبة من الفنانين العالميين من مختلف الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتصدر المعرض منحوتة «كومبانيون» الشهيرة للفنان التشكيلي «كاوس» باللون الرمادي، إلى جانب مجموعة من الأعمال اللافتة لفنانين بارزين، من بينهم «جوليان أوبي» و«توماس ديلون» و«ميغيل ساينز أوييدا» و«بيتر أوبيلز». </div></p><p class='article-text'>ويحظى الجمهور في دبي بتجربة استثنائية، تنبض بالحيوية والمرح، خلال الحدث المميز «إلكتريك كرنفال»، الذي يُقام في «هاوس أوف هايب» بـ«دبي مول»، الخميس المقبل ويستمر حتى 30 أغسطس.</p><p class='article-text'>ويقدم الكرنفال عالماً مليئاً بالألعاب والأنشطة التفاعلية، والمؤثرات الصوتية، والتصاميم المبهرة المفعمة بالألوان، إلى جانب العديد من المفاجآت.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحتضن دبي ليلة استثنائية، تجمع بين الموسيقى وسرد القصص، خلال أمسيات «إندي سولفست»، التي تُقام في «كوكا كولا أرينا» 26 يوليو، ضمن فعاليات «مفاجآت صيف دبي» لهذا العام. </div></p><p class='article-text'>ويستوحي الحدث الفني أجواءه من التقاليد العريقة لجلسات «المحفل» و«البايثاك»، مقدماً هذه التجارب الثقافية الهندية الأصيلة برؤية عصرية، تجمع بين التراث والإبداع.</p><p class='article-text'>ويشارك في الحفل الفنان وكاتب الأغنيات الشهير «بيسميل»، الذي يقدم أعمالاً موسيقية مؤثرة، تتناول موضوعات الحب والهوية واكتشاف الذات، إلى جانب فرقة الروك الأسطورية «إنديان أوشن».</p><p class='article-text'>وتجمع دبي ثلاثة من أبرز نجوم الغناء العربي، حمادة هلال ومسلم ويحيى علاء، في حفل موسيقي يُقام على مسرح «مركز دبي التجاري العالمي»، يوم 26 يوليو الجاري. ويقدم النجوم الثلاثة باقة من أجمل أعمالهم الموسيقية المعاصرة.</p><p class='article-text'>كما تستضيف دبي حفلاً فنياً استثنائياً بعنوان «ميدلي شو»، في «مركز دبي التجاري العالمي»، يوم 31 يوليو الجاري، يجمع بين الموسيقى والمسرح والأجواء الترفيهية الحماسية. ويشارك في الحفل نخبة من الفنانين، من بينهم المغنية الإماراتية شما حمدان، إلى جانب محمد الشحي وآلاء الهندي، ومغني الراب «دافي»، ومنسق الأغاني «DJ Al Mureb».</p>

صيف دبي يزهو بالفنون والترفيه في يوليو

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواصل معرض الصور الفوتوغرافية «سبع رؤى من الإمارات»، للفنان المصور عماد الدين علاء الدين، فتح أبوابه مجاناً أمام الجمهور يومياً من التاسعة صباحاً إلى التاسعة مساءً حتى 21 يونيو الجاري بقاعة البلازا في «ون زعبيل» بدبي، ضمن أجواء فنية تعكس عراقة التصميم وروعة الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وزار المعرض مؤخراً عدد من الشخصيات الثقافية المرموقة التي ضمّت كلاً من معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم، وعبد الحميد أحمد، الأمين العام لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، والكاتب والإعلامي ظاعن شاهين، والدكتور صلاح القاسم، المدير الإداري في ندوة الثقافة والعلوم بدبي، والفنان التشكيلي خليل عبد الواحد، مدير إدارة الفنون التشكيلية في هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، ومحمد القصاب، عضو مجلس إدارة جمعية الإمارات للفنون التشكيلية، وفاطمة الجلاف، مدير إدارة الفنون الأدائية بالإنابة في هيئة دبي للثقافة والفنون، والشاعر والإعلامي حسين درويش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واحتوى المعرض على سبع صور فوتوغرافية منفذة بتقنيات عالية، تجسد التصاميم الداخلية لقباب مجموعة من مساجد الدولة، إذ يبرز التناسق الساطع في مسجد الشيخ زايد الكبير في أبوظبي، والسكينة والهدوء في مسجد الشيخة شيخة بنت سعيد آل مكتوم في دبي، والتفاصيل الهندسية الدقيقة في مسجد الذيد في الشارقة، والتصاميم المعمارية المعاصرة في مسجد آمنة بنت أحمد الغرير في عجمان، والسحر والسكون في مسجد يوسف درويش في رأس الخيمة، ولحظات الدهشة المتقنة في مسجد الشيخ زايد الكبير في الفجيرة، والتوظيف الفريد للضوء في مسجد الشيخ صقر بن محمد القاسمي في أم القيوين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبه، أكد الفنان المصور عماد الدين علاء الدين أن الهدف الإبداعي من هذا المعرض لا يقتصر على توثيق جمال الفن المعماري في أرجاء الإمارات فحسب، موضحاً أنه عمل على ترسيخ الشعور العميق بالانتماء والانسجام والهوية المشتركة من خلال الأعمال الفوتوغرافية التي أنجزها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُذكر أن إبداعات علاء الدين وتصاميمه الداخلية لأماكن العبادة والقباب والأشكال الهندسية تتميز بقدرتها على توثيق السرديات البصرية التي تعكس الروحانيات والإبداع الفني والهوية الثقافية، وتوظيف الضوء والتناظر والتفاصيل الهندسية لعرض سرديات بصرية تدعو إلى التفكر والتواصل الوجداني.</div></p>

«سبع رؤى» فوتوغرافية تروي روعة مساجد الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تنطلق اليوم في مركز إكسبو الشارقة فعاليات الدورة الـ57 من معرض الشرق الأوسط للساعات والمجوهرات، والذي ينظمه المركز بدعم من غرفة تجارة وصناعة الشارقة، بمشاركة 400 عارض يمثلون 19 دولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع المعرض تحت سقف واحد نخبة من كبار مصممي وصناع الذهب والمجوهرات والساعات الفاخرة، إلى جانب أشهر العلامات التجارية العالمية المتخصصة في الألماس والأحجار الكريمة والمشغولات الراقية.</div></p><p class='article-text'>ومن المتوقع أن يستقطب الحدث آلاف الزوار من داخل الدولة وخارجها، في ظل المكانة التي رسخها على مدى دوراته المتعاقبة كأحد أهم معارض الذهب والمجوهرات في المنطقة، لا سيما بعد النجاح الكبير الذي حققته دورته السابقة باستقطاب أكثر من 91 ألف زائر، ما يعكس حجم الإقبال المتزايد على المعرض والثقة التي يحظى بها لدى العارضين والمتخصصين وعشاق اقتناء المجوهرات والساعات الفاخرة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد المعرض على مساحة إجمالية تبلغ 30 ألف متر مربع، ويقدم لزواره تشكيلة واسعة من مجوهرات الألماس الفاخرة والمشغولات المصنوعة من الذهب والبلاتين والفضة، إلى جانب الأحجار الكريمة الملونة واللؤلؤ والساعات الراقية، كما يسلط الضوء على أحدث التوجهات العالمية من خلال عروض متخصصة للألماس المصنع مخبرياً والمعادن الثمينة وتقنيات ومعدات صناعة وتغليف المجوهرات. </div></p><p class='article-text'>ومن المتوقع أن يكشف المشاركون عن مجموعات محدودة الإصدار وقطع فنية استثنائية مستوحاة من ثقافات متعددة، تجمع بين الذهب والزمرد والياقوت والأوبال، بما يمنح الزوار تجربة فريدة للاطلاع على أحدث إبداعات دور المجوهرات العالمية.</p>

400 عارض من 19 دولة في معرض الشرق الأوسط للساعات والمجوهرات

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، عن تنظيم معرض «خطوط متوارثة» بالتعاون مع الرابطة الثقافية الفرنسية في دبي، وبتنسيق فني من «دياربد آرت هاوس»، والذي ينطلق اليوم ويستمر حتى 5 يونيو المقبل، بهدف إبراز أهمية فن الخط باعتباره أداة تعبيرية وجمالية تعكس ثراء الثقافة العربية. </div></p><p class='article-text'>ويأتي المعرض ضمن جهود الهيئة الرامية إلى توفير منصات متنوعة لتمكين أصحاب المواهب وتحفيزهم على عرض أعمالهم الإبداعية، ما يسهم في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية، تحقيقاً لرؤية «دبي للثقافة» الرامية إلى ترسيخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم المعرض الذي يستضيفه «لا غاليري» في مقر الرابطة الثقافية الفرنسية بدبي، 20 عملاً فنياً ولوحة خطية تحمل بصمات نخبة من الفنانين والخطاطين والمدرسين، وهم: حسام عبدالوهاب، وعبدالرزاق المحمود، وبهمن زاهدي. </div></p><p class='article-text'>كما يضم أعمالاً مختارة لكل من سابينا شاجاهان، ونعمات مقدادي، ورشا مجيد، وانتصار أحمد، وسوزان مراد، ونادية سراج، وساه، وهم خريجو برنامج «دورات الخط العربي والزخرفة والتذهيب» الذي نظمته «دبي للثقافة» خلال العام الماضي بهدف دعم أصحاب المواهب الناشئة وتمكينهم من تطوير مهاراتهم في هذا المجال والتعرف إلى تقنياته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم معرض «خطوط متوارثة» الخط العربي بوصفه لغة بصرية فريدة وبنية تنظيمية متكاملة، إلى جانب كونه نظاماً متوارثاً من الانضباط والقياس يربط بين التقاليد العريقة والرؤى المعاصرة، حيث يتيح للجمهور فرصة استكشاف روائع هذا الفن وأساليبه وتقنياته المتنوعة.</div></p><p class='article-text'>كما يسلط الضوء على آفاقه الفنية الواسعة والرؤى الإبداعية للفنانين والخطاطين المشاركين، الذين عكسوا من خلال أعمالهم المتميزة جماليات هذا الفن بمختلف أنواعه وأشكاله.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت شيماء راشد السويدي، المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في «دبي للثقافة»، إلى أهمية الخط بوصفه أداة للتعبير عن الثقافة العربية وما تتضمنه من مخزون إبداعي. </div></p><p class='article-text'>وقالت: يشكل الخط إحدى ركائز هويتنا الوطنية، وأداة ملهمة تُعبر عن ثراء ثقافتنا وتراثنا المحلي والعربي.</p><p class='article-text'>كما يُعد فناً متفرداً قائماً بذاته لما يمتلكه من جماليات تتجلى في هندسته وتفاصيله وأشكاله المتنوعة، وتحرص «دبي للثقافة» من خلال مشاريعها وبرامجها المتنوعة والملتقيات التي تحتفي بالخط والخطاطين على الاهتمام بهذا الفن وإبرازه، وهو ما ينسجم مع أولوياتها القطاعية والتزاماتها بدعم الفنانين وأصحاب المواهب في هذا المجال.</p><p class='article-text'>ولفتت إلى أن معرض «خطوط متوارثة» يعكس بتنوع أعماله وخطوطه روح دبي الإبداعية وتنوعها الثقافي والإنساني اللافت.</p><p class='article-text'>وأضافت: يسهم المعرض في تعزيز مناخات الإبداع في دبي، وإتاحة الفرصة أمام الجميع للتعرف على تفاصيل الخط العربي وجماليات الزخرفة، إلى جانب الاطلاع على مجموعة ثرية من التجارب الفنية الجديدة، التي تكشف عن إبداعات نخبة من أصحاب المواهب المحلية، وما يتمتعون به من قدرات ومهارات فنية متميزة.</p>

المعرض تنظمه «دبي للثقافة» بالتعاون مع الرابطة الفرنسية و«دياربد آرت هاوس»

«خطوط متوارثة».. 20 عملاً فنياً تعكس رونق الخط

<p class='article-text'><div data-empty="false">كشفت هيئة الثقافة والفنون في دبي عن العمل الفني «الأخطاء الجميلة»، الذي نفذه مركز الجليلة لثقافة الطفل، بالتعاون مع مجموعة «وصل»، المطور الرائد الذي يسهم في تشكيل المشهد العقاري في دبي، دعماً لمركز راشد لأصحاب الهمم، بهدف تعزيز الشمولية الثقافية، وتحفيز أصحاب الهمم على إبراز مواهبهم الإبداعية، والتعبير عنها من خلال الفنون، ويأتي هذا العمل في سياق التزام الهيئة بمسؤوليتها المجتمعية، ودورها في تحفيز أبناء هذه الفئة وتوسيع مشاركتهم في الفعاليات والأنشطة الثقافية، وإثراء المشهد الإبداعي المحلي، إلى جانب مساهمتها الهادفة إلى ترسيخ مكانة دبي مدينة صديقة لأصحاب الهمم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجسد العمل، الذي تم تطويره تحت إشراف القيم الفني كمال الزعبي، مدير قسم الخزف في مركز الجليلة لثقافة الطفل، وبمشاركة مجموعة من أصحاب الهمم، رحلة التعلم والاكتشاف والتعبير الحر، حيث يقدم تصوراً بصرياً لتجاربهم أثناء ممارسة فن صناعة الفخار باستخدام دولاب الخزف اليدوي. وتستند فكرته الأساسية إلى إعادة توظيف «الخطأ» بوصفه عنصراً جمالياً وإبداعياً، يعبر عن خصوصية كل تجربة وتفردها، ويبرز في الوقت ذاته قدرتها على الاندماج ضمن تكوين فني جماعي متناغم، يعكس قيم التنوع والتكامل وقبول الاختلاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجسد «الأخطاء الجميلة» مفهوم عدم الكمال قيمة فنية مقصودة، مسلطة الضوء على تفرد التجارب الفردية، وجامعة إياها ضمن تكوين موحد، ويرتكز العمل على فكرة أن لكل فرد الحق في الإسهام في تشكيل الثقافة من حوله، وقد تم الكشف عن هذا العمل في وصل تاور الواقع على شارع الشيخ زايد، بحضور مجموعة من مديري ومسؤولي «دبي للثقافة» ومجموعة وصل، ومركز راشد لأصحاب الهمم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعزز هذه المبادرة مكانة الفن لغة إنسانية عالمية للتواصل، وتُبرز الأثر الذي يمكن أن تحققه الشراكات بين المؤسسات الثقافية والمجتمعية في دبي، كما تعكس التزاماً مستمراً برعاية مجتمع إبداعي، يكون فيه الشمول محوراً أساسياً، حيث تسهم الجهود الفنية المشتركة في تعزيز التماسك الاجتماعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت أحلام البناي، مدير مركز الجليلة لثقافة الطفل، إلى حرص «دبي للثقافة» على تهيئة بيئة محفزة على الإبداع، تسهم في تلبية متطلبات أصحاب الهمم واحتياجاتهم المختلفة، وتفتح أمامهم آفاقاً واسعة للتعبير عن أنفسهم بأساليب فنية مبتكرة. وقالت: «يتصدر دعم وتمكين أصحاب الهمم قائمة أولويات «دبي للثقافة» الرامية إلى بناء منظومة ثقافية شاملة، تعكس تنوع المجتمع وتكامل مكوناته، وهو ما يتمثل في عمل «الأخطاء الجميلة»، الذي يجسد جهود الهيئة في توفير مناخات ملهمة، تتيح لأصحاب الهمم إبراز قدراتهم ومواهبهم، وتعزز حضورهم في المشهد الثقافي بوصفهم شركاء فاعلين في تشكيل ملامحه، حيث يكتسب العمل أهميته من قدرته على إبراز الإبداع الإنساني بوصفه جوهر العملية الفنية، وتقديم نموذج رائد للشراكات المؤسسية ودورها في تمكين الموهوبين وتحفيزهم على الابتكار، وترسيخ قيم الشمولية في المجتمع». </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانبها قالت آمنة المقهوي، مختصة مبادرة وصل آرت: «تعكس هذه المبادرة رؤيتنا المشتركة في مجموعة «وصل» مع شركائنا الرامية إلى إيجاد منصات مبتكرة، تضع الإنسان والثقافة والشمولية في صميم المجتمع، حيث يمثل دعم أصحاب الهمم جزءاً من التزامنا طويل الأمد الهادف إلى تمكينهم من التعبير الإبداعي، وضمان إتاحة الفرص لهم للمساهمة في إثراء المشهد الثقافي في دبي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالت هناء بوحمدان، قيم فني في مبادرة «وصل آرت»: «تعكس «الأخطاء الجميلة» قوة الفن عندما يكون منطلقه الإنسان والمكان، فكل قطعة خزفية تحمل تعبيراً صادقاً لا يمكن تكراره، وتشكل مجتمعة سرداً يعكس الإنسانية والإبداع المشترك. وفي «وصل» ننظر إلى الفن كونه حواراً حياً داخل مساحاتنا، ويُعد هذا العمل مثالاً معبراً على كيف يمكن لهذا الحوار أن يشمل الجميع.</div></p>

«الأخطاء الجميلة».. عمل فني يجسد قوة إبداعات أصحاب الهمم

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل «ليالي الفن» بمركز دبي المالي العالمي، في نسختها الحادية والعشرين، التي انطلقت أول من أمس، بروائع بانورامية فنية، نوعية، تحضر فيها سياقات الموسيقى والسينما والتشكيل والفن المفاهيمي، ناسجة لوحات إبداعية، تروي روح الانفتاح النابضة في دبي، ففي رحابها، ضمن «جيت فيلج»، تلتقي إبداعات نابضة بمزيج من روح الفن والابتكار. وتتوج هذه النسخة مسيرة عقد كامل نجح خلالها هذا الحدث في ترسيخ مكانته منصة رائدة للإبداع والفنون والثقافة والفكر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتستمر «ليالي الفن» حتى يوم غدٍ، حيث إنها تعد من أبرز الفعاليات المجانية على أجندة الفنون والإبداع في دبي متضمنة برنامجاً غنياً ومتنوّعاً يشمل عروضاً سينمائية بصيغة الأفلام القصيرة تقدّمها «سينيوليو» ومؤسسها نواف الجناحي، وعروضاً موسيقية حيّة يحييها نخبة من عازفي البيانو الأطفال الواعدين، وهم عبدالله مكي وأميرة العلي وهادي قطيش.</div></p><p class='article-text'>وقد شهد حفل الافتتاح جلسات حوارية معمّقة تناولت قضايا محورية، من بينها «الجيل القادم من مقتني الأعمال الفنية» التي نُظّمت بالتعاون مع «دار كريستيز»، وهيئة الثقافة والفنون بدبي، فضلاً عن المؤتمر الدولي للفنون الرقمية والواعدة (ISEA2026).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح الحدث لزوّاره فرصة استكشاف مجموعة مختارة من الأعمال البصرية في مختلف أرجاء المنطقة، من بينها عمل فني لافت قائم بذاته مصنوع من الأكريليك على هيكل معدني للفنان دومينغو زاباتا، إلى جانب أعمال فنية تفاعلية بأسلوب الرسم الحر (الدودل) للفنانة نور بازرباشي، وعروض مميزة للرسم الحي يقدّمها الفنان أيمن محمد. كما يمنح الحدث الحضور فرصة المشاركة في ورش عمل إبداعية مجانية، إلى جانب الاستمتاع ببرنامج متنوّع من الفعاليات الترفيهية الحيّة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يذكر أنه تقام فعالية «ليالي الفن»، يومياً، خلال فترة تنظيمها، من الساعة 5:00 مساء حتى 10:00 مساء في «جيت فيلج»، مركز دبي المالي العالمي.</div></p>

«ليالي الفن» في دبي.. بانوراما الإبداع

<p class='article-text'><div data-empty="false">افتتح معرض «In Circulation» للفنانة سمر حجازي في غاليري عائشة العبار الواقع في السركال أفنيو في دبي، أول من أمس، حيث قدمت مجموعة من الأعمال الفنية، التي تستكشف العلاقة بين الذاكرة والمادة، وبين ما يبقى ثابتاً وما يتغير مع مرور الزمن.</div></p><p class='article-text'>وجاء المعرض بوصفه تجربة بصرية تعتمد على النسيج والتكرار وإعادة التشكيل، لتطرح من خلال أعمالها أسئلة حول الهوية والصمود وقدرة الإنسان على إعادة بناء المعنى في ظل التحولات المتسارعة، مستندة إلى لغة فنية، تجمع بين الحس الإنساني والتأمل البصري.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد المعرض امتداداً لمسار فني يركز على تحويل التفاصيل اليومية والرموز الثقافية إلى أعمال تحمل أبعاداً فكرية وإنسانية، حيث تتقاطع في التجربة مفاهيم الذاكرة الجماعية مع التجربة الشخصية، لتقدم رؤية فنية تدعو إلى التأمل في معنى البنية والاستمرارية عبر الزمن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أوضحت عائشة العبار، صاحبة الغاليري، أن مسؤولية الغاليريه اليوم لا تقتصر على عرض الأعمال الفنية، بل تمتد إلى بناء وعي فني، من خلال تبني الفنانين وتطوير تجاربهم ودعم أفكارهم، والعمل على إيصال هذه الأفكار إلى المواطنين والمقيمين، بما يعزز علاقتهم بالفن. وأضافت أن المعرض أصبح ضرورة لتبادل الفكر والثقافات والأذواق، خصوصاً مع تطور أدوات وأساليب الفن بمرور الزمن، الأمر الذي يسهم في خلق بيئة تساعد الجمهور على فهم الأعمال الفنية والتفاعل معها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن دبي بما تحتضنه من ثقافات متنوعة أسهمت في إثراء الساحة الفنية وتعزيز الحراك الثقافي، وأن هذا التنوع يمنح المعارض قدرة أكبر على مخاطبة جمهور متنوع الخلفيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثها عن تجربة الفنانة سمر حجازي أوضحت أن معرضها يتميز بثراء بصري، من خلال النقوش والغرز المستوحاة من التراث العربي، حيث تحولت هذه العناصر إلى وسيلة للتعبير عن الذاكرة والهوية. وأكدت أن نجاح المعرض لا يُقاس بعدد الزوار فقط، بل بمدى التفاعل الذي يتركه لدى الجمهور وقدرته على فتح باب الحوار حول الفن ودوره في المجتمع. </div></p><p class='article-text'>من جهتها أوضحت الفنانة سمر حجازي أن المفهوم العام لهذا المعرض ظل قيد التطوير لسنوات عديدة، وأنها واصلت العمل عليه من خلال إجراء المزيد من الأبحاث والتعمق في أفكارها حتى تشكل المشروع الفني بصورته الحالية. وقالت، إن العناصر التي تعتمد عليها في أعمالها ذات طبيعة تاريخية وثقافية واستخدامها يسمح بالتعبير عن الذاكرة والهوية، حيث يصبح العمل الفني امتداداً لتلك الهوية وتطوراً لها عبر الزمن.</p><p class='article-text'>وأضافت أن التكرار في أعمالها يعبر عن الطريقة التي تتكرر بها القصص الثقافية وكيف تتطور، وكيف يمكن أن تستمر في مخيلة الإنسان، موضحة أن الفن رغم أنه يخلق في لحظة معينة فإن معناه لا يبقى ثابتاً بل يتغير بمرور الوقت، وفي سياقات مختلفة تبعاً للمتلقي. وأشارت إلى أن الفنانين يسهمون في تعزيز وعي الجمهور بالفن المعاصر من خلال الاستمرار في الإبداع وممارسة دورهم الفني، بما يساعد على تقريب الفن من المجتمع وتعميق فهمه.</p>

دبي تحتضن إبداعات فنية تستكشف الذاكرة

<p class='article-text'><div data-empty="false">تستعد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة لتقديم برنامج فني جديد يحتفي بالأرشيف الموسيقي العريق في التلفزيون والسينما الإماراتية، يقوم بتوزيع أوركسترالي سيمفوني كامل يعكس مكانة هذه الأعمال في الذاكرة الثقافية والمجتمعية لدولة الإمارات، تحت عنوان «من الشاشة إلى المسرح». ويُقام يومي 16 أبريل الجاري، في المجمع الثقافي بأبوظبي؛ وفي 18 أبريل على مسرح مركز رأس الخيمة الثقافي الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم مختارات موسيقية من أعمال تلفزيونية وسينمائية ورسوم متحركة إماراتية تمتد عبر خمسة عقود. </div></p><p class='article-text'>وتقدم الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة هذا البرنامج بمشاركة الكورال، كما يستعرض البرنامج إبداعات نخبة من الملحنين الإماراتيين، من بينهم: عيد الفرج، وإبراهيم جمعة، وفايز السعيد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت الشيخة علياء بنت خالد القاسمي، المدير العام للأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «لطالما شكلت الموسيقى وسيلة تعبيرية ملهمة لرواية القصص الإماراتية وتحمل العديد من هذه الأعمال الموسيقية ذكريات ارتبط بها الجمهور عبر أجيال مختلفة. </div></p><p class='article-text'>وإعادة تقديمها على المسرح السيمفوني لا يقتصر على تسليط الضوء على المؤلفين الموسيقيين والمبدعين الذين أسهموا في صياغتها، بل يهدف أيضاً إلى خلق تجربة مشتركة تجمع الناس حول ذاكرة موسيقية واحدة.</p><p class='article-text'>وبصفتنا أوركسترا وطنية، تقع على عاتقنا مسؤولية التعبير عن الصوت الثقافي للدولة، وتعزيز دور الموسيقى في مد جسور التواصل بين أفراد المجتمع بطرق مؤثرة وذات معنى.</p><p class='article-text'>ويشكل هذا البرنامج تحية لهذا الإرث الموسيقي، ودعوة للجمهور لاكتشافه من جديد برؤية فنية معاصرة».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">رحلة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الحفل الموسيقي مصمم على شكل سلسلة من المقطوعات الأوركسترالية المتداخلة وفق نمط ميدلي، بحيث يقدم كل أداء عرضاً موسيقياً لمرحلة محددة من تطور التلفزيون والسينما الإماراتية والأسلوب الموسيقي المرافق له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتجمع كل مقطوعة متداخلة ألحاناً من إنتاجات متعددة ضمن عمل أوركسترالي متصل. ويتولى تقديم الحفل الممثل والمخرج والشاعر الإماراتي ياسر النيادي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن البرنامج أعمالاً موسيقية من إنتاجات أيقونية تشمل: مسلسل إشحفان (1978)، مسلسل الغوص (1978)، عابر سبيل (1988)، أول فيلم إماراتي؛ وفريج (2006)، أول مسلسل رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد في المنطقة؛ إضافة إلى إنتاجات حديثة منها خيانة وطن (2016) والكمين (2021)، وكلاهما مستوحى من أحداث حقيقية. </div></p><p class='article-text'>وقال أحمد فرج، قائد الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة: «أُلّفت هذه المقطوعات الموسيقية لترافق قصصاً تروى على الشاشة، لكن أداءها على المسرح مباشرة يحولها إلى ذكريات قائمة بحد ذاتها، تقدم من خلال أنغامها قصة متكاملة ومليئة بالحنين».</p><p class='article-text'>ويقدم الحفل تحت عنوان «من الشاشة إلى المسرح» للجمهور فرصة الاستماع إلى أعمال موسيقية مألوفة برؤية فنية عصرية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعاون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعاونت الأوركسترا الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة مع المؤسسات الإعلامية الوطنية وشركات الإنتاج لتوفير المواد الأرشيفية التلفزيونية والسينمائية التي تضمنها البرنامج، وعلى رأسها: مؤسسة دبي للإعلام– تلفزيون دبي، «أبوظبي للإعلام»، هيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون.</div></p>

«الأوركسترا» تحتفي بروائع أرشيف السينما والتلفزيون في الإمارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في وقت تتوحد فيه الرؤى الوطنية حول «الأسرة» باعتبارها شعاراً لدولة الإمارات لعام 2026، يبرز الفن كأصدق لغة لترجمة هذا المفهوم وتجلياته في وجدان الجيل الشاب.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5126000.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فالأسرة ليست مجرد رابطة دم، بل هي مخزونٌ من الذكريات والأماكن والحكايات التي تشكل الهوية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تأتي إبداعات إماراتية لتحول تفاصيل الحياة الأسرية البسيطة إلى لغة بصرية تحفظ كيان الأسرة من التلاشي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">فبين أروقة بيت الجد وما كان يتضمنه من تجمعات عائلية، وفلسفة تتبع الحركات العفوية التي تشكل جوهر الذاكرة الأسرية، واستلهام أصالة الأمس وربطها بحداثة اليوم، يتجسد عمق الارتباط بالجذور.</div></p><p class='article-text'>هذا الترابط الذي يؤكد أن الفن هو الوعاء الذي يحفظ للأسرة تاريخها الشفهي ويمنحه حياةً متجددة.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5126001.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت المصممة الغرافيكية سارة الزعابي، لـ«البيان»، أنها سعت، من خلال عدستها وتشكيلها الفني، إلى تخليد وتوثيق بيت جدها في منطقة جميرا بدبي، ومشاركة ذكريات عائلتها مع الجمهور.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن رحيل جدها ومن ثم جدتها أدى إلى إغلاق باب البيت وتوقف التجمعات العائلية المعتادة في أيام الجمعة وشهر رمضان، ما جعل من التوثيق ضرورة لحفظ هذا الإرث الأسري.</p><p class='article-text'>وفي استعراضها لمحتويات العمل، أفادت سارة الزعابي أن البيت كان ينقسم إلى جزأين: قديم يعود لنهاية الستينيات ويحمل قيمة معمارية لكونه أحد أوائل بيوت جميرا، وجديد بُني في منتصف التسعينيات، مستذكرةً شجرة اللوز التي تجاوز عمرها 50 عاماً.</p><p class='article-text'>وذكرت أنها اختارت الوقوف مكان الشجرة في لوحة فنية لتمثيل دورها المحوري في طفولة العائلة، لافتةً إلى أن إحدى اللوحات تجسد جلسة جدها المعتادة وقت العصر لمراقبة «الفريج».</p><p class='article-text'>حيث حرصت على إبراز إيماءات يده التي كانت تميز أسلوبه في الحديث. وأشارت إلى لوحات توثق تفاصيل دقيقة، مثل جلسة الجدة في «الليوان» وقت «الفوالة»، ومشهد الجد وهو يزاول بعض المهام اليومية البسيطة.</p><p class='article-text'>مؤكدةً أنها فضلت عدم إظهار وجهها في هذه المشاهد لتركيز الضوء على الذاكرة الجماعية لا الشخصية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت الانتباه إلى الباب القديم للبيت، مؤكدةً أنه يحكي قصة تاريخ طويل وشهد على تعاقب الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت سارة الزعابي حديثها بالتأكيد أن الهدف من المشروع هو إدخال الجمهور إلى أجواء البيت القديم، وإطلاعهم على الذكريات التي خلّفها الجد والجدة، بما في ذلك النخيل الذي زرعه الجد بيده، ليبقى أثرهما حياً عبر الفن.</div></p><h2>ذاكرة لا تُمحى</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/03/24/5125998.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث فني اتسم بالعمق الفلسفي، كشفت الفنانة التشكيلية حصة الزعابي، عن كواليس رؤيتها الإبداعية خلف المشروع المشترك مع شقيقتها سارة.</div></p><p class='article-text'>موضحةً أن قرار إخفاء ملامح الوجه في صورها لم يكن محض مصادفة، بل كان خياراً فنياً متعمداً يهدف إلى استحضار مفهوم «الشبحية» داخل فضاء المنزل. وأكدت أن فكرة إخفاء الوجه تنبع من طبيعة الذاكرة الإنسانية عند فقدان الأحبة؛ حيث قالت:</p><p class='article-text'>«حين نحاول استرجاع ذكرى شخص غادرنا أو توفي، غالباً ما تخوننا الذاكرة في استحضار تفاصيل الوجه بدقة، لكننا نجد أنفسنا نتذكر تفاصيل أخرى أكثر عمقاً، مثل تجاعيد اليدين، أو حركات جسدية معينة، أو تصرفات عفوية مميزة».</p><p class='article-text'>وفيما يخص الجانب التقني، أشارت إلى تحول في أسلوبها الذي كان يميل سابقاً إلى المثالية؛ فقد اختارت في هذا المشروع صورة ليد تبدو خارج نطاق التركيز، حيث كان التركيز البصري منصباً على الباب بدلاً من اليد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن هذا الاختيار، أضافت الزعابي: «برغم ميلي للدقة، فإن هذه الصورة تحديداً منحت العمل بُعداً حركياً وعفوية أكبر؛ فعدم الوضوح هنا يوحي بأن الشخصية على وشك الاختفاء أو الرحيل، ما يعزز فكرة التلاشي التي أطمح إلى إيصالها».</div></p><h2>الحنين إلى الماضي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مشروع فني يعالج فكرة علاقة الماضي بالحاضر، أكدت الفنانة التشكيلية الإماراتية علياء عبيد القطامي، أن مشروع عملها الإبداعي يرتكز على مفهوم فلسفي عميق، يتمثل في استثارة شعور الحنين إلى الماضي لفترة زمنية لم يعشها الفنان بجسده، بل استلهم تفاصيلها من خلال الذاكرة الشفهية والقصص العائلية المتوارثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت القطامي أن اختيارها وقع على منطقة الجزيرة الحمراء في إمارة رأس الخيمة لتكون المسرح المكاني لمشروعها، مشيرةً إلى أن هذا المكان يحمل قيمة وجدانية خاصة لكون والديها قد قطنا فيه سابقاً،.</div></p><p class='article-text'>مشيرةً إلى أن ارتباطها بالمكان نشأ وتطور عبر حكايات والدها التي كانت تصف بدقة تفاصيل الحياة اليومية، وأماكن اللعب، والعلاقات الاجتماعية مع الجيران في ذلك الوقت.</p><p class='article-text'>وفي سياق حديثها عن الرؤية البصرية للمشروع، ذكرت الفنانة أنها عمدت إلى تصوير نفسها داخل أطلال المكان المهجور وهي تمارس أنشطة حياتية اعتيادية، في محاولة لبث الحياة مجدداً في تلك الجدران الصامتة.</p><p class='article-text'>لافتةً إلى أنها حرصت على خلق مزيج رمزي يربط بين جيلين مختلفين؛ إذ دمجت عناصر من العصر الحالي -كتناول «الماتشا» وحمل حقيبة عصرية- مع اللباس التقليدي والهوية البصرية للمكان القديم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشددت القطامي، في ختام عرضها، على أن هدف المشروع إيجاد رابط ملموس بين الهوية المعاصرة للشباب الإماراتي والجذور التاريخية التي لم يعاصروها، مؤكدةً أن الفن هو الوسيلة الأنسب لترجمة تلك المشاعر المختلطة بين الواقع والمتخيل.</div></p>

الأسرة في الفن الإماراتي.. إبداعات تحفظ الإرث وتنضح بالذكريات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في ركنٍ هادئ من ذاكرة الجبل، حيث تلتقي قسوة الصخر برهافة الطفولة، يشرع الفنان الإماراتي الرائد محمد أحمد إبراهيم نوافذ الحلم، محولاً معرضه الأخير في المجمع الثقافي بأبوظبي «غيمتان في سماء الليل» انفجاراً صامتاً للألوان التي نبتت من تربة خورفكان، لتعلن أن الليل ليس حلكة دائمة، بل فضاء شاسع لولادة الضوء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعبر لوحات ومنحوتات بديعة، يطل علينا رائد المدرسة المفاهيمية وأحد أعمدة الخمسة المؤسسين للفن المعاصر في الإمارات، ليُعيد صياغة علاقته الأزلية بالطبيعة.</div></p><p class='article-text'>حينها تغدو الكتل والخطوط العضوية كائنات حية تتنفس وسط العتمة، مستخدماً لغته الرمزية المعهودة ذات النقوش التي تشبه الشِّفرات البدائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين المواد المستدامة وعجينة الورق التي طوَّعها بحرفية الفيلسوف، يثبت إبراهيم أن الفن لا يحتاج إلى صخب لكي يُسمع، بل يكفيه أن يكون صادقاً كصخرة جبلية، وعميقاً كليلة صافية تحت سماء الطبيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويصحبنا الفنان الإماراتي محمد أحمد إبراهيم في رحلة بصرية تتجاوز حدود المألوف، حيث يدمج بين الرموز الغامضة والمواد الأولية ليخلق حواراً ممتداً مع الطبيعة. وفي حديثه حول فلسفة أعماله، يكشف إبراهيم لـ«البيان» عن المنطلقات الفكرية التي تشكل هويته الفنية الفريدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول الرموز التي تشبه الكتابات القديمة أو الشفرات السرية في أعماله، يوضح إبراهيم أنها ليست محاولة لخلق لغة خاصة أو أبجدية شخصية، بل هي محاولة فنية للوصول إلى الحد الأدنى من الشكل، وهو ما تدركه العين في الفضاء الممتد بين البؤبؤ والجفن حتى عند إغلاق العين، حيث نرى الأشياء هناك بمنظور مختلف تماماً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفيما يخص ميله لاستخدام مواد بسيطة ومعاد تدويرها، مثل الورق المعجَّن، يشير إبراهيم إلى أن اختياره لا يتوقف عند حدود التواضع أمام الطبيعة أو إعادة تدوير المهملات فحسب، بل ينبع من إيمان عميق بأن لكل مادة أسرارها الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيف: «عندما تبوح لك المادة بسرها، تنشأ بينكما صداقة. فالطبيعة مليئة بمواد لا تزال تحتفظ بخباياها، ومهمتنا كفنانين تكمن في التجريب المستمر لاكتشاف تلك الأسرار».</div></p><p class='article-text'>أما عن التكرار الإيقاعي الذي يميز أسلوبه الإبداعي، فيقدم إبراهيم رؤية مغايرة للمفهوم السائد؛ فهو لا يرى في وضع خط بجانب آخر تكراراً بالمعنى التقليدي، بل يرى أن كل خط يمتلك هويته الخاصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفسر ذلك قائلاً: «حتى وإن بدت الخطوط متشابهة، تختلف من حيث الزمن، والمكان، والحيز»، موضحاً أن هذا الأسلوب لا يعد مجرد نمط بصري، بل هو دعوة للتأمل في تفرد كل عنصر وتمايزه رغم تشابه المظهر.</div></p><h2>تحديات وجماليات</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي جولة فنية تجمع بين سحر الطبيعة وعفوية التعبير، تأخذنا القيمة الفنية نور المحيربي إلى عمق تجربة الفنان الإماراتي الرائد محمد أحمد إبراهيم في معرضه مستعرضةً التحديات والجماليات التي جعلت من هذا المعرض محطة استثنائية في مسيرة الفنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح المحيربي، في حديثها لـ«البيان»، أن تصميم مسار الحركة في المعرض لم يكن تقليدياً، بل اعتمد على ركيزة أساسية، وهي المنصات النحتية التي تحاكي أشكال الشفرات المميزة. </div></p><p class='article-text'>وتقول: «أردت أن يتبع التخطيط ذلك الشكل العضوي ليكون المسار بمثابة تجربة مرحة، تشبه المشي في حقل أو حديقة، حيث تتوالى لحظات المفاجأة أثناء التنقل».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضيف: «ترتيب الأعمال يعكس علاقة الفنان العميقة بالأرض والتضاريس، حيث تم استغلال الجدران الجانبية لعرض «سلسلة الحشرات»، وهي أعمال تدعو الزوار للتمهل وتأمُّل هذه الكائنات التي تسكن هوامش رؤيتنا. وفي قلب هذا الانفتاح، تبرز لحظات من السكون».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن التحدي في عرض فن يرتكز على الطبيعة والعفوية داخل فضاء مؤسسي، تشير المحيربي إلى أن الهدف كان استحضار روح الأرض دون الوقوع في فخ التكلف أو الاستعراض.</div></p><p class='article-text'>مؤكدةً أن معمارية قاعة المجمع الثقافي ساعدت في ذلك، فهي ليست مجرد مساحة عرض تقليدية، بل تمنح الأعمال الفنية فرصة للتنفس من خلال مرونة الجدران والانفتاح المكاني.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضرب مثالاً بعمل «الزمن، المكان، الفراغ»، حيث تطورت الخطوط المرسومة على الهيكل يوماً بعد يوم بلمسات فريق من الفنانين المتطوعين، ما عكس طبيعة عمل الفنان التي تعتمد على الغريزة والتباين في الحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعتبر هذا المعرض علامة فارقة لأنه يمثل عودة وتجديداً في آن واحد. فمن جهة، يستعرض مرحلة جديدة تتسم بالخفة، مستوحاة من أسفاره الأخيرة ومفهوم «الغيوم». </div></p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى، يوثق المعرض صلة الفنان التاريخية بالمجمع الثقافي، حيث يعود إليه بعد 34 عاماً من أول معرض فردي له فيه. ويبدأ المعرض بلوحة من عام 1989 كانت قد عُرضت في معرضه عام 1991، ليؤكد استمرارية مسيرته.</p>

«غيمتان في سماء الليل».. إبداعات تتفتح في رحاب الطبيعة

<p class='article-text'><div data-empty="false">بين وهج الصحراء وهمس الذاكرة، تتشكل في الشارقة حكاية بصرية تتقاطع فيها الأزمنة وتتناسل الأسئلة. ففي رحاب مؤسسة الشارقة للفنون لا تُعرض الأعمال بوصفها أشياء معلّقة على الجدران، بل كائنات نابضة تختبر علاقتنا بالهوية والوقت والزوال. </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098254.jpg" alt="عهد العمودي" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>عهد العمودي</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>هنا، تمتد «قبلة شمس» للفنانة عهد العمودي كوميضٍ يعيد تشكيل ملامح الذاكرة الخليجية في مواجهة إيقاع العصر الرقمي المتسارع، ففي معرضها لا تقدم العمودي مجرد أعمال فنية.</p><p class='article-text'>بل تفتح نافذة على فضاء سحري يقع في المنطقة الفاصلة بين الذاكرة الجمعية الخليجية وسرعة العصر الرقمي، والمعرض هو محاكاة بصرية لبيئة تلفحها الشمس، حيث لا تكتفي «قبلة الشمس» بمنح الدفء، بل تعيد صياغة الأشكال وتذيب الحدود بين الواقع المتخيل والحاضر المعيش.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عملها «اللي ما يعرف الصقر يشويه»، تستلهم العمودي المثل الشعبي لتعبّر عن عمق الجهل بقيمة الأشياء. ونجد أنفسنا أمام فيديو تركيبي يفكك رقصة «الخبيتي» الحجازية.</div></p><p class='article-text'>حيث يتحول المحارب القديم بسلاحه إلى مؤدٍ يرتدي أزياء مزينة بصور الصقور. هنا، لا تكتمل الحركة؛ الجسد يبقى معلقاً في لحظة الحسم، متأرجحاً بين الصعود والهبوط دون استقرار.</p><p class='article-text'>إنها استعارة بليغة لثبات الهوية في عالم دائم التغير، حيث يثير المؤدون رمالاً تترك آثاراً مؤقتة، سرعان ما تتلاشى، لتؤكد فلسفة الزوال التي تخيم على العمل.</p><h2>تكدس الطموح</h2><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/02/27/5098253.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وينتقل بنا المعرض إلى عمل «بدون لف ودوران»، حيث نجد أكواماً هائلة من سيارات الشحن الصغيرة (ألعاب الأطفال) المتكدسة في زاوية الغرفة، يقابلها فيديو لشاحنة حقيقية تسير في الصحراء. ويجسد هذا العمل النزعة الاستهلاكية والتنموية المتسارعة.</div></p><p class='article-text'>فتلك الشاحنات التي تبدو خاملة وعبثية في كومتها، هي في الحقيقة نصب تذكاري لمخلفات التقدم، وسؤال مفتوح حول مصير هذه الحركة الدؤوبة التي تعود دائماً إلى نقطة انطلاقها في دائرة مغلقة.</p><h2>لحظة عابرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي لوحات «جرة»، تحوّل العمودي لقطات من فيديوهات متداولة إلى فن تشكيلي رفيع. ونرى آثار الإطارات على الرمال، ويداً تمسح السطح تهيئه لآثار جديدة.</div></p><p class='article-text'>وهذا العمل هو طقس من البناء والمحو؛ إذ تتحول المادة الرقمية العابرة إلى مادة بصرية ثابتة على القماش. إنها محاولة لتثبيت الزمن المتسارع، ومنح الخصوصية لتفاصيل يومية قد تبدو تافهة، لكنها تشكل جوهر الثقافة المعاصرة.</p><h2>الصيد العظيم</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">أما في عمل «الصيد العظيم»، فتنسلخ مصائد الحشرات الضوئية عن وظيفتها الأصلية لتتحول إلى كائنات تتنفس ضوءاً وصوتاً. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا العمل، ثمة حوار ميكانيكي يدور بين مصيدتين، تبادُل دائري بين الملاحظة والسرد، وكأن الفنانة تؤكد أن الأدوات التي نستخدمها للسيطرة على الطبيعة قد تتحول هي نفسها إلى موضوع للتأمل الجمالي، والذاكرة التي لا تُنسى.</p><h2>روح ساخرة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا يشكّل معرض «قبلة شمس» قراءة ذكية لروح الواقع، حيث تمتزج الصقور بالخوارزميات، والرمال بإطارات السيارات، والرقص الشعبي بالشاشات. وخلال هذه الإبداعات، لا تكتفي عهد العمودي برصد الواقع فحسب، بل تعيد صياغته بروح ساخرة وحساسة في آن واحد، جاعلةً من المعرض مساحة للتأمل، يُحتفى فيها بالآثار واللحظات التي تسبق الزوال.</div></p>

«قبلة شمس» إبداعات «شارقية» تتحدى الفناء

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن راميش شوكلا مجرد عابر في تاريخ الإمارات، بل كان الشاهد الوفي والراوي البصري الذي آمن بأن ملامح النهضة تستحق أن تروى وتوثق في إطار الخلود قبل أن يتلقفها الغياب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وها هي عدسته الشهيرة تترجل عن صهوة التوثيق، ويرحل «مصور الشيوخ» بعد مسيرة من العشق لتراب هذا الوطن، تاركاً خلفه إرثاً فوتوغرافياً لدولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا تزال إبداعات راميش شوكلا التي تزين المتاحف تمثل شهادة حية على أن دبي لا تنسى من رسم ملامح مجدها بالضوء، لتبقى الذاكرة مضيئةً بجمال البدايات التي لم تكن لتُحفظ لولا تلك العين الشغوفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وثيقة بصرية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، قال معالي محمد أحمد المر، رئيس مجلس إدارة مؤسسة مكتبة محمد بن راشد آل مكتوم: «إن مسيرة المصور الراحل راميش شوكلا تمثل وثيقة بصرية فريدة لمرحلة مفصلية في تاريخ دبي، إذ رصد بعدسته التحولات الأولى التي شهدتها الإمارة في بنيتها العمرانية وحراكها الاقتصادي والاجتماعي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح معاليه أن أعماله تشكّل سجلاً حيّاً لذاكرة مدينة كانت تخطو بثبات نحو المستقبل، موثقاً تفاصيل المكان وملامح الإنسان في زمن التأسيس، وهو ما يمنح الأجيال الجديدة نافذة لفهم بدايات النهضة ومسارات تطورها. وأكد معاليه أن أرشيف الراحل يشكّل اليوم رصيداً ثقافياً ومعرفياً، يمكن الاستفادة منه في الدراسات التاريخية والمعارض الفنية والمشروعات البحثية التي تتناول مسيرة دبي وتحوّلاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إرث غني</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت هالة بدري، مدير عام هيئة الثقافة والفنون في دبي: «برحيل المصور الفوتوغرافي راميش شوكلا، فقدت الساحة الثقافية واحداً من أبرز رواة قصصنا البصرية، حيث عُرف بتوثيقه لحظة «روح الاتحاد» التاريخية التي جمعت الآباء المؤسسين في «دار الاتحاد» بعد توقيع إعلان الاتحاد عام 1971. فقد كان شوكلا من أبرز المصورين الذين وثّقوا بعدساتهم بدايات الاتحاد وتأسيس الدولة، ورصدوا تفاصيل مجتمعنا المحلي وأحيائنا الشعبية وعاداتنا وتقاليدنا الأصيلة. وقد ترك خلفه إرثاً بصرياً غنياً يعكس مسيرة نمو الدولة وازدهارها، وما شهدته من تحولات وإنجازات لافتة عبر العقود الماضية، لتبقى صوره شاهداً حياً على مراحل تطورها حتى أصبحت نموذجاً متفرداً لدول المستقبل، ونتقدم بخالص العزاء والمواساة إلى عائلته وأصدقائه، سائلين الله عز وجل أن يتغمده بواسع رحمته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مؤرخ صادق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، وصفت الدكتورة موزة غباش، رئيسة رواق عوشة بنت حسين الثقافي وأستاذة علم الاجتماع، المصور العالمي الراحل راميش شوكلا، بأنه لم يكن مجرد مصور فوتوغرافي، بل كان «مؤرخاً بصرياً» وثّق بصدق وشغف ولادة حلم أمة وانطلاق نهضة دبي الحديثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت غباش أن الراحل يعد قامة فنية استثنائية؛ إذ ارتبط اسمه بذاكرة تراب الإمارات وهويتها، وأنه منح، بجهوده في التقاط اللحظات التاريخية، الأجيال القادمة نافذةً يطلون منها على كفاح البدايات وعظمة الإنجاز، كما نجح في رصد التحولات العميقة التي شهدها مجتمع الإمارات، من حياة الفرجان والأسواق القديمة، وصولاً إلى ناطحات السحاب ومنصات الريادة العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيرة وطن</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة نقدية تمزج بين العمق التاريخي والحس الجمالي، أكد الشاعر والناقد الإماراتي إبراهيم الهاشمي، المدير التنفيذي لمؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية، أن المصور الراحل راميش شوكلا لم يكن مجرد عابرٍ بالعدسة، بل كان مؤرخاً صامتاً استطاع تدوين سيرة وطن بأكمله دون الحاجة إلى الحروف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصف الهاشمي المصور الراحل بأنه قامة كبيرة تركت خلفها صوراً نابضة بالحياة تشكل في مجموعها سيرة بصرية استثنائية، موضحاً أن هذه الصور تنطق بالكثير من الحقائق والمواقف التاريخية للدولة، وتعبر بصدق عن زمن التأسيس وما سبقه من إرهاصات وبدايات، وتعد ثروة وطنية حقيقية يمكن الاعتماد عليها في تسطير تاريخ الوطن بشكل رائع وموثق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار الهاشمي إلى أن شوكلا، برغم أنه لم يكتب التاريخ بالكلمات، سجله فعلياً من خلال عدسته التي كانت حاضرة في اللحظات المفصلية من عمر الاتحاد. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واعتبر الهاشمي أن هذا التوثيق يتميز بالصدق النابض عبر تسجيل لحظات التحول الاجتماعي وتغير الأزمنة بدقة متناهية، كما أنه بشكل مرجعية تاريخية توفر مادة بصرية يعول عليها الباحثون والمؤرخون في فهم مسيرة الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشدد إبراهيم الهاشمي على أن راميش شوكلا قد حفر اسمه في ذاكرة الإمارات، مؤكداً أن العمل الذي قدمه سجل تاريخاً حافلاً للوطن وترك بصمة لا يمكن نسيانها أبداً. وأضاف الهاشمي: «سيبقى اسمه حاضراً على مر العصور تقديراً لما قدمه من أرشيف بصري لا يقدر بثمن».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رفيق درب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديث مفعم بالذكريات والوفاء، استذكر المصور الإماراتي إبراهيم الريس مسيرة رفيق دربه المصور الراحل راميش شوكلا، واصفاً إياه بأنه لم يكن مجرد زميل مهنة، بل كان شاهداً استثنائياً على ولادة أمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الريس: «لقد كان راميش صديقاً مقرباً، وعملنا معاً. هو من القلائل الذين عاصروا قيام الاتحاد، وحملوا كاميراتهم لتوثيق لحظات مفصلية في تاريخ الإمارات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءة لإرث راميش شوكلا، أكد علي خليفة بن ثالث، الأمين العام لجائزة حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم الدولية للتصوير الضوئي، أن المصور الراحل يمثل حالة استثنائية في تاريخ التوثيق البصري، واصفاً إياه بأنه أحد أهم الشهود الذين رصدوا بعين ثاقبة تحولات مدينة دبي وانتقالها من البدايات إلى الحداثة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورأى بن ثالث أن القيمة الحقيقية لأعمال شوكلا تكمن في كونها أرشيفاً بصرياً سيادياً لمرحلة تاريخية مهمة؛ فمنذ عهد المغفور له الشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراه، استطاع شوكلا أن يسجل بدقة متناهية التحولات العمرانية والاجتماعية والاقتصادية التي صاغت هوية دبي المعاصرة، وتفاصيل الحياة اليومية والملامح الإنسانية التي بثت الروح في المكان، وقدمت مرجعاً تاريخياً وذاكرة بصرية حية للأجيال القادمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ارتباط وثيق</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أعرب المصور نيل شوكلا عن تقديره البالغ بالاحتفاء بمسيرة والده الراحل،  مؤكداً أن علاقته بالإمارات لم تكن مجرد رحلة عمل، بل كانت ارتباطاً وثيقاً بجذور الأرض وقادتها. وأوضح شوكلا أن رحلة والده في المنطقة بدأت في عام 1968، حين وصل عبر البحر إلى إمارة الشارقة، مشيراً إلى أن تلك الفترة شهدت اللقاءات الأولى لوالده مع الآباء المؤسسين لدولة الإمارات، حيث حظي بفرصة استثنائية لتوثيق تحركاتهم وأنشطتهم بعدساته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أكد نيل العلاقة المقربة التي جمعت والده بالمغفور لهما الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان والشيخ راشد بن سعيد آل مكتوم، طيب الله ثراهما، لافتاً إلى أن والده قرر بعد أشهر قليلة من وصوله اتخاذ مدينة دبي قاعدة انطلاق رئيسة له، حيث بدأ بتصوير تطور العمران في دبي، وسحر الصحراء والبحار، وحياة الحكام والآباء المؤسسين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكشف نيل شوكلا عن المحطة الأبرز والأكثر تأثيراً في مسيرة والده، واصفاً إياها باللحظة التي لم تصنع تاريخ والده المهني فحسب، بل أصبحت جزءاً لا يتجزأ من الذاكرة الوطنية لدولة الإمارات العربية المتحدة. وقال: «إن الإنجاز الأهم في مسيرة والدي هو توثيقه قيام دولة الإمارات في 2 ديسمبر 1971. ففي ذلك اليوم، نجح راميش شوكلا في التقاط الصورة الأيقونية للمغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان أثناء توقيعه على وثيقة الاتحاد، ومعه حكام الإمارات تحت راية الوطن».</div></p>

مثقفون لـ«البيان»: عدسة «مصور الشيوخ» روت قصص تميز مجتمع الإمارات

البرنامج يمتد لشهر كامل ويُقام ضمن موسم "الوُلفة"

دبي تكشف عن البرنامج الرسمي لفعاليات رمضان

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل مؤسسة فرجان دبي تنظيم فعاليات مهرجان الفرجان بحديقة مشرف الوطنية، خلال الفترة من 5 إلى 15 فبراير الجاري، في أجواء مجتمعية نابضة بالحياة، تجمع بين الإبداع والترفيه والهوية الوطنية، مع تركيز خاص على دعم المواهب الفنية، وتعزيز المشاركة المجتمعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد المهرجان مشاركة نحو 20 موهبة فنية متنوعة، تشمل الغناء والعزف الموسيقي والفن التشكيلي، إلى جانب فرقة للفنون الشعبية، في عروض يومية تبرز الطاقات الإبداعية، وتثري المشهد الفني ضمن المهرجان، بما يعكس تنوع المواهب المحلية، وحضورها اللافت. </div></p><p class='article-text'>كما يتضمن المهرجان تنظيم 110 ورش عمل متنوعة للأطفال، تقدمها 12 جهة على مدار أيامه، ومن بينها ورش الرسم على اللوحات، وتصميم الأساور، وصناعة العجين الملون والكوكيز، وورش التزيين ثلاثي الأبعاد، بالإضافة إلى ورش مستوحاة من الطابع الإماراتي مثل صناعة العود المعطر، وصناعة العطور، وصناعة مخمرية الزعفران.</p><p class='article-text'>وبجانب ذلك يضم مهرجان الفرجان منطقة «مواهب الفرجان»، وهو معرض فني، يسلط الضوء على إبداعات فنانين مواطنين من مختلف فرجان دبي، ويعرض مجموعة من الأعمال الفنية المتنوعة، تشمل لوحات لفنانين تشكيليين، تعكس تنوع الأساليب والمدارس الفنية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكدت إلهام العوضي، مدير التسويق في فرجان دبي، أن مهرجان الفرجان يشكل منصة داعمة للمواهب المواطنة، وقالت: «نحرص من خلال مهرجان الفرجان على إتاحة مساحة حاضنة للمواهب الفنية، ومنحهم الفرصة للتعبير عن قدراتهم أمام الجمهور، بما يسهم في دعم المشهد الإبداعي المحلي، وتعزيز الحضور الفني للمواهب الوطنية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «يولي المهرجان اهتماماً خاصاً بالأطفال، انطلاقاً من إيماننا بأهمية تنمية روح الإبداع لديهم منذ الصغر، عبر إشراكهم في ورش فنية وتفاعلية، تسهم في صقل مهاراتهم وتعزيز ثقتهم بأنفسهم، في بيئة مجتمعية آمنة ومحفزة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت العوضي إلى أن المهرجان يعكس حرص فرجان دبي على إحياء التراث الفني الإماراتي، قائلة: «نحرص على تضمين ورش وأنشطة مستوحاة من الموروث الإماراتي، بما يعزز ارتباط الأجيال الجديدة بهويتهم الوطنية، ويسهم في نقل القيم الثقافية والفنية الأصيلة بأسلوب معاصر وتفاعلي».</div></p><p class='article-text'>ويسهم مهرجان الفرجان في تعزيز التقارب والتلاقي بين أفراد الفرجان، وترسيخ قيم التضامن المجتمعي، من خلال توفير تجربة مجتمعية متكاملة، كما يهدف إلى دعم ريادة الأعمال، وتمكين المواهب والمشاريع الوطنية الناشئة، عبر إتاحة منصة تفاعلية تمكن أصحاب الأفكار الإبداعية من عرض مشاريعهم، والتواصل مع المجتمع، إلى جانب إبراز التراث والفنون والهوية الوطنية في إطار ترفيهي وثقافي، يجمع مختلف فئات المجتمع.</p><p class='article-text'>وتهدف فرجان دبي إلى ربط الأحياء في دبي والاحتفاء بالثقافة والتقاليد والمواهب الإماراتية.</p>

نتائج البحث عن: إبداعات فنية